zelenka

Petr Zelenka dans la meilleure scène, hihi.
une fois de plus regardé "Karamazovi", le film le plus beau et plus triste. Le cinéma tchèque, mais c'est quelque chose.

immédiatement le stress que je ne peux pas imaginer regarder un film avec le doublage tchèque / voix off / sous-titres. Tchèque est un Tchèque, donc soit quelque chose que vous comprenez, ou vous avez un problème ;)

film raconte l'histoire d'un groupe de théâtre émission Dostoïevski (et ici aussi je vous recommande de zaczytać). qui ne lit pas ce qui peut être considéré comme un film drame ordinaire avec de belles images, vidéo magnifique pour moi, reality shows, qui le fascinaient Dostoïevski. Frères Karamazov joué par certains des acteurs les plus talentueux tchèques (Chmela, myšička, Novotny, Holub) .. ou autrement, je vais commencer à partir du même roman.

Dostoïevski aurait passé sur les «frères» sur deux ans, pourquoi pas un peu, je ne suis pas surpris à la fin c'est le travail sur les œuvres, reconnu non seulement par moi (comme si j'avais rien à dire, ha!) Comme l'un des plus grandes œuvres de la littérature mondiale. Dostoïevski est capable de manipuler les lecteurs parfaitement, fouiller dans le royaume psychologique de chaque personnage, de sorte qu'après un certain temps nous ne sommes pas sûr de ce que je viens de lire. pour ce qui n'est pas le cas dans ce type de littérature? Dostoïevski met devant nous l'histoire de frères et sœurs, quatre frères (Ivan, Aliocha, Dmitri, Smerdiakov), qui sont accusés du meurtre de son père. histoire de grave, peut-être même oppressante parfois, mais il ya quelque chose de si magique (ce que j'ai avec cette magie? tragédie), qu'un homme ne peut pas arrêter ruminer le destin des héros. Je vais faire un cytacik peu ici: «L'un des principaux facteurs qui ont influencé l'écrivain, il a été pensé le philosophe russe Nikolaï Fedorov Il croyait que le salut peut se produire sur la terre à travers les enfants sont en mesure de racheter les péchés de leurs parents parricide décrite dans le roman est à l'opposé de ce concept Sons... non seulement n'a pas racheté le père vins, mais ils commettent un crime et zaprzepaszczają espérons réunir la famille humaine comme demandé par Fedorov. " assez sur les travaux de Dostoïevski.

Je recommande cette BO btw.

Film de Zelenka a été nominé pour un Oscar d'après ce que je me souviens. dommage qu'il n'ait pas obtenu.

installé dans un magnifique paysage méga-industriels dans la ville et de notre dégoûtant Hradek Nowa Huta. groupe de théâtre de Prague arrive à Cracovie pour participer à l'exposition du festival underground "Frères Karamazov", Dostoïevski. nous introduit lentement à l'histoire des individus, le groupe qui travaille dur pendant les répétitions, et l'un des pracowaników salle (dans laquelle ces essais sont en cours). employé sur le côté de l'ensemble du projet se penche sur revivre leur propre tragédie - son fils est à l'hôpital après un accident grave, qui a eu lieu dans un endroit où mon père était debout.

Zelenka, l'un des réalisateurs les plus talentueux de tchèque, savait ce qu'était une surprise. Quel serait l'histoire du roman, mais seulement transféré à l'écran? barre doit toujours être élevé, mais apparemment les Tchèques ont été aussi ;) Zelenka nous donne donc l'histoire de deux en un, d'une part nous avons l'histoire tragique du peuple "réels", une prise de participation active ou passive dans les préparatifs, d'autre part, nous voyons aussi des moments le même roman, la salle de cinéma. mélange la vie réelle avec l'artificiel provoque l'illusion, si nous n'étions pas vu le grand écran (bien, bien, parce que, au total, il n'est pas), comme si ce n'était qu'une vérification des antécédents pour les structures lourdes et profondes qui Zelenka présentés ici. beaucoup d'antonymes utilisés par le directeur nous donne l'illusion, attire dans l'histoire de chaque image et du son.



oh, je ne sais pas quoi d'autre à écrire. c'est une bonne chose que mes collègues podsyłają perełeczki tels!

la prochaine fois à nouveau en français.

Et n'oubliez pas de regarder en tchèque!

converge

converge est un groupe bostonien de punk hardcore. mais on ne peut pas affirmer que Converge joue du punk hardcore pur ; en fait leur style propre ne correspond à aucun genre prédéfini. le groupe lui-même se réclame du hardcore metal et se dit issu du punk, bien qu'il soit souvent associé au courant "hardcore chaotique". ce groupe a aidé a définir les éléments actuels du metalcore.

l'album qui propulsa Converge au premier plan de la scène hardcore internationale est Jane Doe.
avec leur avant-dernier effort, No Heroes, le groupe explore sa musique dans tous les sens, développant un son d'une lourdeur incroyable et une efficacité hardcore frappante. avec le morceau qui "coupe" l'album en deux, Grim Heart / Black Rose, Converge s'avance sur des mélodies peu habituelles pour un tel groupe, une capacité qui reste à confirmer cependant. des morceaux comme 'Plagues' et sa minute de guitare doomesque et bluesy introductive, le déchirant 'Trophy Scars', ou encore l'ultra-efficace 'No Heroes' donnent à l'œuvre des aspérités originales et bien placées. les "visuels" du groupe (pochettes d'albums, livrets...) sont créés par le chanteur Jacob Bannon, qui conçoit également celle d'autres groupes de son propre label Deathwish Inc. comme As I Lay Dying, Killing The Dream, The Blinding Light... il commence parallèlement à commercialiser ses œuvres graphiques. Bannon gère un autre label, Icarus Imprint, sur lequel il sort des choses plus expérimentales et alambiquées que sur DeathWish, ce dernier étant réservé aux productions hardcore "efficaces".

il ne cesse jamais de me stupéfier comment les choses nous avons d'abord rejeter, ignorer, ne remarquent peut devenir le plus important et significatif pour nous et nos vies.

 la première fois que j'ai vu Converge était en 1996 avec Deadguy, Grouper et un certain nombre d'autres groupes dont les noms sont désormais perdu la mémoire dans une salle de la Légion dans une partie délabrée de Buffalo, NY. Je tiens à dire qu'ils ont changé ma vie cette nuit-là, mais ils n'ont pas - pas ce soir-là, de toute façon. Cependant, il y avait quelque chose sur la façon dont leur rail-mince chanteur (Jacob Bannon) se jeta sans égard à sa performance, et le public, et des aperçus de la plus Victory Records puis-typiques mosh dans leur musique qui parlaient de choses à venir . Si vous m'aviez dit que la bande (Converge, je découvrirais plus tard, tout en achetant Deadguy merch) allait devenir l'un des plus importants, non seulement pour moi, mais de la musique agressive et ses différentes scènes et les factions, j'aurais fendu d'un sourire, à tout le au moins. Drôle, comment les choses tourneront.

Formé à l'hiver 1990 à Boston, MA, lors de la montée et la chute de la scène Hardcore légendaire de Boston, Converge est incontestablement l'un des groupes les plus importants de l'histoire de la musique agressive. Grâce à de nombreux changements line-up (la bande sont actuellement composé du chanteur / conception visuelle terroriste Jacob Bannon, le batteur Ben Koller, le guitariste / chanteur de back-up Kurt Ballou et le bassiste / chanteur de back-up Nate Newton), les tendances musicales (mosh, technologie , les gars qui pleurent et maquillée, renaissance des années 80 thrash), et les allées et venues de plus "la chose la prochaine grande" que je me soucie de rappeler, Converge se sont imposés comme leaders dans la musique agressive souterraines.

Il semble superflu d'utiliser le mot «historique» lors de l'examen de leur canon musical, comme presque chaque album est le genre de définition, mais Converge courons est sans précédent. Communiqués tels que le droit de pétition Empty Sky (1997), Quand vient toujours Crashing (1998), Jane Doe (2001), You Fail Me (2004) et No Heroes (2006) ont établi que Converge trendsetters et d'innovateurs, de nouvelles normes dans le hardcore et le métal à chaque nouvelle version. Ces dossiers ont évolué de la bande (de leur thrash-hardcore-inspirés, trempés débuts au travail plus lent, plus inquiétante et atmosphérique tout sur le tsunami de l'hostilité-hell-bent sur le nivellement de la création) et produit de nouvelles vagues d'adeptes et des émulateurs avec chaque travail successifs. Honnêtement, il ya eu un groupe plus influent sur les activités passées et présentes ont «réussi» en métal / hardcore agit comme non accrédités? C'est vrai: l'intégrité a son prix.

Après près de 20 ans, comme une course glorieuse des rejets et une émission en direct qui est passée de jeunes agitant agitant contre les enfants à l'exorcisme légendaire à la fois pour groupe et le public - regarder le ciel pendant "The Saddest Day" et dites-moi ce n'est pas la chose la plus proche un athées expérience quasi-religieux n'aura jamais - Converge pourrait être pardonné pour libérer une entreprise qui était tout simplement bon, d'accord, tout en conservant leur statu quo. Après tout, il est beaucoup plus facile de gagner le titre de le conserver, et même les plus grands glisser de temps en temps. Axe To Fall (Converge du troisième version pour indie Epitaph Records institution), cependant, n'est pas de rechute tels.

Fidèle à eux-mêmes et de leur art, comme toujours, peu importe le coût, Axe To Fall continue à repousser sans cesse en avant, un peu comme un requin qui doit toujours continuer à nager pour survivre. Lorsque No Heroes est un raffinement et l'élargissement des hostilités déclarées sur les agressions antérieures telles que Jane Doe, Axe To Fall revient aux plus Amrep d'inspiration abrasions Noisecore de You Fail Me, tout en faisant la mise à jour et les influences thrash essentiel que définis précédemment Converge efforts ( Prendre soin et de tuer, le droit de pétition Empty Sky) et de retenir les hostilités hardcore et le rythme effréné si importantes pour leur fondation. Bien sûr, l'angoisse expérimentale et plaidoyer pour le salut sont pas une simple affûtage de couteaux passées, mais encore un autre bond en avant dans une existence pleine.

De frénétique, morceau d'ouverture frénétique "Dark Horse", qui est une descente avalanche de férocité culminant dans l'un des plus lourds riffs de Converge ont jamais posé les auditeurs à perdre avec, à «Worms se nourrissent,« une exploration de mauvais augure qui monte et descend, la construction à s'écraser avant de se retirer des ondes de la musique et des condamnations lyriques («les vers trouver un moyen, les rats vont trouver un moyen"), dans le chaos à peine contenue de "Losing Battle" et Axe To Fall de sanguine, belle, climatiques sept minutes -plus dénouement, "Parole Misérable," Axe To Fall n'est pas seulement un simple «libération» ou un enregistrement de découverte enfants gâtés métal et pleurer sur la façon dont la vie est difficile dans les banlieues. Axe To Fall est l'aboutissement de près de deux décennies de routes difficiles parcourus et non désirée, mais nécessaire, des leçons apprises, des prières pour le salut perdu au vent et les nuits trop fugaces où tout était encore, si ce n'est que pour un moment, consumé par matin avance inévitable, de défaites écrasantes et la prise de conscience que la guerre ne se termine que lorsque nous le faisons, et ce n'est pas celui que nous pouvons gagner, simplement endurer.

Une fois de plus enregistré par Converge résident du génie génie Kurt Ballou, dont le Dieu de la ville Recording Studios est devenu la Mecque des élites musique agressive de se rassembler à l'aide réalisation de leurs sermons sonores (à partir de Trap Them et Genghis Tron à la Torche et Buried Inside), Axe To Fall est comme une tapisserie sonore dense et de punir un communiqué que Converge ont jamais conçu, une fois de plus parfaitement écho musicalement paroles cœur déchiré-out-of-poitrine-mais-toujours-battant Bannon. C'est la somme des expériences acquises à travailler sur des dossiers tels que No Heroes and You Fail Me, également enregistrée par Ballou au Dieu de la ville, et il les dépasse.

Mais alors même que Converge et Axe To Fall autonome - comme Bannon est si friand de dire en direct: «nous sommes nés dans ce monde seul et on meurt seul, alors faites votre marque pendant que vous êtes ici" - ils n'ont jamais oublié les valeurs fondamentales de la scène hardcore, ils ont grandi, et a soulevé d'autres sur: la communauté. Axe To Fall est Converge l'effort le plus collaboratif à ce jour, même si, paradoxalement, sonnant aussi concentrée que jamais. Axe To Fall caractéristiques des gens comme John Pettibone (Undertow, Himsa), Ulf Cederlund (Entombed, Disfear), Cave In Steve Brodsky, Adam McGrath et JR Connors, F. Sean Martin (Hatebreed), George Hirsch (liste noire) et Genghis Tron Mookie Singerman, Hamilton et Michael Jordan Sochynsky, entre autres, de contribuer à ses denses paysages sonores soniques. Même Steve Von Till (Neurosis destroyers de star légendaire) grâces de la fiche «Bloom peines ou traitements cruels,« une ignorance des limites musicales qui sonne ressemble à quelque chose de Tom Waits et Mr. Bungle pourrait concocter si pris au piège dans un trou d'eau en marge de Purgatory avant l'arrivée de la fin des temps.

Quelque chose me dit Bannon ans lors de notre première entrevue est resté avec moi depuis: que le hardcore doit être quelque chose de plus que la mauvaise poésie et riffs de tueur. Et que la recherche et le désir d'être quelque chose de plus ont défini Converge depuis leur création, et de continuer à propulser eux et leur art sans cesse de l'avant. Grâce à pic travail, persévérance et un engagement indéfectible envers l'intégrité artistique Converge ont augmenté de ses humbles débuts à devenir ce que mercurial et donc très rare "quelque chose de plus." Axe To Fall poursuit son règne, pourvu que ça dure.

miyazaki mon héros

prince d'un petit village a été excommunié par l'un des dieux et l'attente lent et une mort inévitable. pour sauver sa vie la lance prince dans un voyage à l'est, où il va demander l'aide de Dieu Shishi-Gami. pendant le voyage, notre héros se retrouve accidentellement sur le champ de bataille entre les animaux et la forêt près du village de mineurs qui détruisent la forêt. branches de créatures de la forêt se révèle élevé par des animaux Mononoké Princesse.

Hayao Miyazaki est probablement le meilleur réalisateur d'anime japonais, et sa renommée au Japon égale la gloire des plus grands artistes du cinéma classique. il est difficile de prédire si ses films avec le même enthousiasme ne sera acceptée en Pologne. anime est un art spécifiquement pour les Japonais. cette version animée du manga, une sorte de bande dessinée naît d'avoir une longue tradition de la narration école japonaise.

il n'ya pas de "Princesse Mononoke" forme clairement dookreślonych ou endovasculaire heureux. ne pas répondre à quelqu'un ici comme Superman ou de la famille Simpsons. cela signifie aussi que ce n'est pas un film pour enfants, abonde dans les scènes parce que, très brutale, vous ne trouverez pas que d'un jugement moral fort. dans la conscience japonaise, et donc les Japonais dans le film arrive souvent aussi que les caractères qui en héros de la culture européens appellent négative, ne sont pas considérées comme manifestement erronée. le mal dont ils sont les auteurs, même si irréversible, n'est pas définitive. il devient plutôt le début de quelque chose de nouveau, le début d'une nouvelle réalité. chaque effets, tant positifs que négatifs ont le pouvoir, pour changer le monde, mais - ce qui est très caractéristique - on ne sait pas que ce soit pour le meilleur ou pour le pire. dans ce film, est tout aussi
le conflit entre la nature mystique et de la civilisation bruyante n'est pas la fin installés ici. formez deux personnages principaux en quelque sorte ce juste élucidés. Du-Prince Ashitaka, un représentant de la maison royale incarne la sagesse et la force d'un être humain noble, tandis que le San - Princesse Mononoke et la fille adoptée de la déesse, le loup blanc - est d'essayer de nier leur humanité.
le film se déroule dans les temps historiques ère Muromachi, le règne de l'empereur Onim. Ère Muromachi, autrement connu comme la province de la guerre, était une période de combats incessants entre les partisans des partisans de l'empereur et le shogun. tout du Japon a été consommée par une terrible guerre de tous contre tous. cette période est devenu connu comme l'un des plus sanglantes de l'histoire du Japon, et, par conséquent, est de construire une période enrichissante de son fond de légendes et d'histoires différentes. c'est l'ère de l'empereur a perdu son autorité incontestée pendant de nombreux siècles

ere Muromachi fut la fin de l'ordre ancien, non sans raison, il est donc intégré dans son histoire, dont le thème principal est la transformation, et donc le moment où l'homme cesse de comprendre le langage de la nature et rompt avec sa relation dernier. en cas de catastrophe causée par des gens qui changent le monde de la nature, plein d'harmonie mystique, un monde dominé par la civilisation qui se développe rapidement. mais la question "Est-il bon ou mauvais" reste ouverte. une chose est certaine: la distance entre les deux mondes ne cesse de croître.

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l'histoire d'une fille nommée Chichiro dont les parents ont mangé la nourriture pour les dieux et comme punition ont été transformés en porcs. afin de désenchanter voyages Chichiro dans le monde des dieux ...

je dois avouer que je n'aime pas écrire des critiques de films tels que "Spirited Away". les films qui m'ont fait absolument ravi, charmé et capturé dans la mesure où je ne peux pas en parler objectivement.
l'un de ces titres est le "Spirited Away", remportant une œuvre plus récente Oscar et Golden Bear de maître animation japonaise Hayao Miyazaki.

le personnage principal du film est de dix fille, Chihiro qui, avec sa famille va accidentellement à la terre des dieux. là, ses parents manger de la nourriture pour les dieux et comme punition sont érigés en porcs (animaux apparaissent souvent dans les œuvres de Miyazaki). pour supprimer un sort Chihiro doit continuer le service magiciens Yubaby - le propriétaire d'un établissement de bains en plein essor pour les dieux.
"Spirited Away" est un film unique, pas comme quelque chose que j'ai vu avant. fortement ancrée dans la culture japonaise et la mythologie, l'histoire attire votre attention de la première à la dernière minute combinant habilement aventure avec des éléments comiques.
avec une grande histoire va présenter un monde fantastique dans lequel le film se déroule. regarder un film j'étais plein d'admiration pour l'imagination de Miyazaki, qui a réussi à créer original, unique, fond et fiable raconté les événements où la magie et la technologie coexistent.
le réalisateur de "Princesse Mononoke", admet que de commencer à travailler sur un film est tout simplement l'esprit l'idée que seulement pendant les story-boards de tirage en train de devenir une histoire complète. dans le cas de "Spirited Away" rênes popuścił Miyazaki de son imagination d'une manière absolue, qui se traduit par des images étonnantes de personnages vivant dans la "Terre des Dieux".
habilement choisi les acteurs qui les voix. le plus gros applaudissements parmi les jeunes qui a fourni la voix du personnage principal. questions parlées par son Chihiro naturel, et les émotions que l'on entend dans sa voix concordent avec ceux indiqués sur l'écran.
en général, pour être surnommé un film vous ne pouvez pas faute. même Enasia que le logiciel n'aime pas voix podłożonych après le spectacle, elle a dit qu'elle a été agréablement surpris par la version en langue polonaise :)

"Spirited Away" a capturé nos rédacteurs et rejoint le film, qui a décerné le label de qualité vous recommandés. vous devez le voir.

PS. je crois que l'introduction de nos écrans, "Spirited Away" va changer l'approche de l'anime sujet dans notre pays, qu'aujourd'hui, le citoyen moyen est principalement associé aux Pokémon. film de Miyazaki est l'une des preuves que l'anime est également sage de production, beau et unique, ce qui a certainement sauvé dans l'histoire du cinéma mondial.

nintendocore censé être la musique

j'ai commencé avec quelque chose de plus familier, maintenant rebondir la balle.
comme je considère être cultivée en tant que fan de jeux informatiques et non pas seulement celui-ci, également intéressé par tout ce qui concerne les ordinateurs et les connaissances généralement compris.
il! avec quatorze de la bande est un parfait exemple de nintendocore intégrer. je dis tout de suite - si vous n'avez pas aimé la musique, vous n'avez pas ce qu'il faut chercher ici. chant sont une chose, la seconde de musique. bien que, comme elle a toujours essayer de faire tout ce que vous devriez essayer, alors je vous invite à voyager dans vos cauchemars informatiques ..

je ne sais pas si il pouvait acheter ce CD partout. et je voudrais vraiment. est l'un de mes publications préférées, et de revenir à son très souvent. déclenche des émotions très profondes.
commence très doucement, alors soyez prêts. mélodies se mêlent câlins mutuels, de sorte que je ne sais pas où exactement son devrais-je écouter (ce qui ne peut réellement mettre davantage l'accent sur ​​la musique elle-même). des affichages 8-bits d'une manière très déterminée, voici le type principal, chant bruyants prend vraiment la deuxième place, mais quand prime fois écouté cet album est une voix pour moi a été le plus déterminé. après l'audience dixième toutes les chansons je l'ai donné jusqu'à, mais ne vont pas toujours le texte, non? je pensais que je l'ai fait, et comme il la musique mmentu! avec quatorze o est la seule musique pour moi, sans idéologie indue, ou quelque chose comme ça, les geeks même son (et dieu merci pour eux) : )
quant à moi, "civil eyes" est la plus belle chanson de l'album. bien que je ne sais pas si on peut appeler ça beau, en tout cas, j'ai vraiment envie de revenir à elle, peu importe si je suis actuellement dans un état ​​d'esprit bon ou mauvais.
plaque elle-même fait de moi un sentiment étrange. est certainement l'un de mes favoris et je n'ai pas, pourquoi le nier. mais ne sais pas si je dirais que c'est un coup de champ de 8-bits. mais peut-être horse the band gagne ici (si elle est après tout un nintendocore type très différent). il! avec quatorze de la bande est également fortement la promotion de la bande screamo intégrer. qui est de la france, il sait ce que je dis, haha ; ) mais la tentative elle-même ne suffit pas, ne sais pas si tous cette scène jamais accepter ce type d'équipe.
même si je fais même pas ce que penser, puisque les garçons eux-mêmes il ya quelque temps a éclaté, ce que je accueilli avec une grande douleur et le chagrin, les larmes et les sanglots.

plaque elle-même est comme une très bonne idée et en particulier exécution. mélodies elles-mêmes ne sont bien entendu l'ordinateur, mais c'est ce que je veux dire ici, de ne pas avoir n'importe quel texte sens et insérez le film et je ne sais quoi, parce que je ne sais pas ce qu'ils sont ces panneaux, même dans "mörkt".
donc si quelqu'un sait ce qu'il se réuniront avec impatience bribes que l'information! merci d'avance.



/następnym razem coś po polsku, bo jednak słaba ze mnie poliglotka