IT Crowd

il s'agit d'une série sur une équipe du département IT, géré par le nouvellement embauché Jen. une femme n'a pas idée à ce sujet. leur connaissance de l'informatique se limite à "envoyer des e-mails, répondre à des courriels, lire des emails, la suppression des emails, etc". pas très intelligent patron ne s'en aperçoivent même pas. Jen est à la tête de Moss et Roy. les hommes passent d'abord l'essayer, et quand ils se rendent compte qu'il a de les gérer, tout faire pour se débarrasser de lui. Jen fait tout son possible pour obtenir leur sympathie.

quelque part dans le centre de Londres grimpe gratte-ciel Reynholm Industries Corporation, la scène de la comédie d'action, plein sang caractères, dans lequel deux aliéné les dirigeants de la manette est confronté le reste de l'humanité - les détenteurs fiers de la soi-disant. "vie privée". malgré des intérêts communs et condamnés à l'exil par l'employeur à l'intersection de la prison sous-sol (pompeusement appelé le "ministère") caractères ne sont pas nécessairement "le conte de fées même" porter disparu t-shirts avec fantaisie lettrage Irlandais Roy cherche désespérément à devenir l'âme de l'entreprise, hatre la société, partageant avec lui et probablement l'reim télécommandé à lunettes (oh, ces mouvements mécaniques) Moss, vêtue d'une chemise à carreaux immortel et vit toujours avec sa mère disposés transporteur "sous la rubrique" cheveux, fortement traversé ses plans avec son manque de feeling pour les nombreux les situations de crise. apparaît soudainement dans le sous-sol du yen menace la cécité, rousse maîtresse de la double-clic de la souris, se voit comme une femme de succès. le nouveau chef du département IT sous-estimé, sincèrement essayer de le faire cerise sur le Industries gâteau Reynholm, dès conscients de l'inutilité de sa position - une baisse de la caste la plus basse de l'attraction après l'entrée en relations professionnelles avec une paire de vie hatres (même si ils vont utiliser toutes les occasions de rire avec sa non-existant de compétence dans le domaine de l'informatique). rédigé épisodiquement figurant sur le Linehana spectacle Graham parfaitement fondée sur une combinaison de stéréotypes geek (ou plutôt deux de ses variantes) à partir du bureau et un microcosme étrange du monde se cache à l'extérieur, où l'homo informaticus pas toujours rencontré la compréhension.

association avec l'ancienne "naine rouge" et plus tard Linehan "Black Books" s'imposer. ici, nous avons trois caractères distincts et séries encore plus étrange de personnages secondaires (comme aujourd'hui "singles", gothes et cannibale allemand), qui, bien que - comme dans la comédie - exagérée, et sont étonnamment familier. absurdité anglais ici n'est pas très visible (l'accent clairement construit sur ​​le dialogue), mais les inserts sur la lutte contre la piraterie et de nouvelles normes de soins sont solidement fondé sur lui et maintenant ils vivent leur vie correctement. l'écrivain, cependant, si joliment déposé dans la réalité la comédie convention que les chances de "rattrapage" le spectateur de plus en plus clairement. toute personne qui n'a jamais souffert de la tyrannie de leurs employeurs, le rejet par ses camarades de classe à travers l'ignorance des règles du football ou d'utiliser un empiétements du navigateur sur la partie de la supérieure ou le sentiment que sa passion (la musique, chaussures informatiques ou d'acheter) répond à l'incompréhension est chance de trouver un héros ici, dans "mon type". et c'est la familiarité - série certainement pas créer une impression de communier avec les gens du monde inaccessible où tout le monde est beau et ne tombe jamais.
le climat est aussi co-créé la série est la bande originale parfaite, dans laquelle la scène est dominée par les 70 (je ne pense pas que personne ne doute que le soi-disant. "shell" prend également de gagner la production de popularité), mais l'une des plus grandes forces de "techniciens" est Katherine Parkinson comme Jen, qui se nourrit sans aucun doute le groupe des femmes de talent nouvelle comédie britannique (avec Saunders Montagu, Lowe, Bullmore, ou épisodiquement figurant sur le spectacle Montgomery Lucy). merci à la voix en plastique et le sens superbe de gestes, il était le yen monte dans la bande de "IT" en termes de charisme. sur le côté positif face à des rôles de soutien de ces espèces, sans laquelle les choses allaient se terminer avec succès, disparaissant de façon spectaculaire dans la deuxième série Denholm Reynholm Morris Christopher, qui a initialement suscité la révélation surprise de sa controversée et oppressif grand public comme, évoque effectivement la pensée "je ne voudrais pas être mon patron." Heureusement, il comble le vide à un autre endroit sur ​​la liste des maîtres modernes de la comédie anglaise, coloré Matt Berry, rock maître de modulation de la voix et min macho, sans aucune justification dans son apparence. la scène où les parodies de chansons phares Dantzig "Mère" à l'enterrement de son père, probablement dans les mémoires pour longtemps.

forks over knives

qu'est-ce qui nous arrive que, en dépit des technologies les plus avancées médicales, nous sommes plus malades que jamais? deux sur trois d'entre nous font de l'embonpoint, les cas de diabète est livré avec chaque minute, surtout chez les jeunes. environ la moitié d'entre nous reçoit un médicament d'ordonnance. les maladies du cœur, le cancer et les AVC sont les trois principales causes de décès. des millions de personnes souffrant d'autres maladies dégénératives. est-il possible qu'il y ait une solution pour tous ces problèmes? la solution si simple que la plupart d'entre nous ne le prenez pas en compte?

comme je suis un régime végétalien a été une longue période, mon hobby est de protéger l'environnement et aider les animaux en général je suis très impliqués dans le sujet, alors quand j'ai entendu parler de ce titre, je savais que je devais le regarder. j'étais curieux de savoir si ce sera un autre documentaire ennuyeux que de manger des légumes est en bonne santé, ou peut-être quelqu'un va inventer quelque chose de nouveau .. pas un peu déçu.

l'idée que nos vies peuvent être plus riche en événements divers que l'on peut encore quelque chose manquait, ne vient pas du jour au lendemain. souvent s'asseoir et méditer, et a été au cours de la pensée va, ce que nous avons besoin. avez-vous parfois s'interroger sur le sort des animaux et l'écosystème tout entier? pensez à votre propre santé? si vous allez à la garde d'enfants et de préparer les plats de viande en grandes quantités jusqu'à présent?
une fois régalé sur la viande et je l'aime vraiment. j'ai honte de l'admettre. mais pour plus de 6 ans, je suis végétarien, végétalien maintenant. actif dans le sport, je n'ai pas de problèmes de santé, au contraire .. tout cela grâce à la diète.

le film nous montre l'histoire de plusieurs personnes qui se renseignent sur leurs maladies. choc initial et la crainte va dans l'acceptation et la compréhension lente. transformer les gens aller à un régime totalement dépourvu de produits zoonotiques. et donc, sous nos yeux, ces gens se rétablissent, ce qui est plus, à se sentir mieux, non seulement physiquement mais mentalement. nous montre comment le régime de la viande est ruiner nos vies. peut-être temps d'arrêter et d'essayer quelque chose de nouveau? pourquoi pas?
m'amuse attitude de certaines personnes qui prétendent que sans viande n'est pas un repas. il est donc important que ce film a eu un public plus large.
Je recommande vivement, dans mon 9/10.

je souhaite que lorsque les gens ont commencé à penser non seulement leurs propres vies, mais aussi sur quelqu'un d'autre. je voudrais vous voir infliger monde à quel point qu'il veut vraiment le meilleur pour vous. d'autres pas du tout intéressé, je ne comprends pas pourquoi. peut-être temps de s'arrêter et de réfléchir sur leur propre comportement .. même pas à cause des autres, mais peut-être à lui-même? film nous montre que ces patients au début, les gens, au fil du temps changer complètement. en plus de l'apparence, qui est l'exemple le plus éminent, changer de l'intérieur ainsi. problèmes digestifs, long sommeil, maux de tête - tous partis. de ne pas parler des problèmes de dépression, ils ne seront certainement pas.
l'histoire peut être comparée à un film très controversé et célèbre "Food Inc." (2008). des thèmes similaires, les histoires présentées sur deux côtés, cependant, de nous imposer depuis le début d'une ligne de pensée. on l'aime pas, d'autres considèrent comme un défi, je suis heureux que quelqu'un a touché à ce sujet dans le film de long!

parov stelar band

normalement ne pas écouter une telle musique, honnêtement, c'est juste ennuyeux pour moi et moi pour dormir. mais si j'ai tourné Parov que j'ai décidé de griffonner quelques mots à ce sujet.

la musique m'a infecté avec mon garçon, et honnêtement, je n'ai jamais écouté quelque chose comme ça. sons me perça alors je l'ai senti dès le lendemain. quelque chose d'étonnant! je voudrais voir un concert, à quoi il ressemble en direct, après tout cela doit être un minimum de magie! hier, nous avons écouté cet album moins toute la journée, la cuisine, le nettoyage, la lecture, faire la vaisselle .. convienne à tous. bien me rappelle un peu d'une boutique cher pour vieilles dames - eh bien, parce que la musique peut laisser y aller, pas vrai? mais il n'a toujours rien changer, Parov pour moi est maintenant numéro deux cette semaine et ne pas se sentir stupide pour cette raison (même si elle interfère avec mon goût pour la musique).
la jambe jusqu'à ce qu'elle vient à moi!

chansons, vous devriez écouter, au contraire, dans le sens de la dernière comme la première et ainsi de suite. je ne sais pas qui est venu avec l'idée de les mettre dans cet ordre, mais est tragiquement erronée. que pour moi idéal, devrait commencer calmement, se terminant par ces numéros rapides - l'écoute dans un ordre différent, à la fin juste pour dormir (peut-être que c'est?). est pour moi un peu bande-son depuis quelques jours, un peu comme Akira Yamaoka (mais il est toute ma vie). est idéal, mais deviennent vite ennuyeux, ce n'est certainement à la baisse. mais peut-il survivre!

producteur autrichien et musicien a attiré une grande attention du monde, les premier album "Rough Cuts". sa musique est un parfait exemple de la continuation de trip-hop, en train d'évoluer vers le salon et downtempo, pleine de chaudes et élégantes des sons électroniques, mais si Parov - en grande partie basée sur les sons naturels tels que les trompettes, contrebasse et piano.

il a trois albums solo et un projet commun de l'Orchestre de loup Mayer. ses enregistrements sont des compilations connus tels que Hôtel Costes, Mana Ray et sans stress, et la Pologne, même les compilations de la série "Pinacolada".
le dernier album à double coco, a été libéré en 2009, et inspiré par le jazz des années e siècle, et le swing. le premier album est l'atmosphère nu jazz, et le second CD est une collection de pièces de l'autrichien DJ house, jusqu'à présent disponible uniquement sur ​​des singles.

traumatic

certains screamo

beaucoup de mots, comme d'habitude, peu de travaux .. Je suis tombé en amour à la mort à toute variation screamo existe, mais les meurtres des meurtres. Je suis sérieux. a commencé tranquillement, Thomas m'a montré quelque chose de très beau:

je pensais que c'est une équipe qui a vraiment fait beaucoup pour moi. quand j'étais à ses problèmes personnels ils ont juste écouté et je pense que c'est à cause d'eux est allé à des gens et je suis dans un certain endroit dans votre vie. cette musique aide à aller une étape dans la vie de tous, et je pense que je suis l'exemple parfait. je peux me tromper, mais je pense que, cependant, j'ai ici un point.

holy crap, honnêtement? c'est un de mes groupes préférés, l'un de vos albums préférés et l'un des meilleures chansons que j'ai jamais entendues. j'essaie de laver le cerveau indiquent que l'équipe a rencontré avec mon ex-petit ami, à laquelle je ne peux pas regarder maintenant, mais rappelle encore de moi d'un moment où je leur ai montré. à moins que telle est la vie pour être de quelque chose que vous appréciez est en partie à la haine. je peux et je ne peux l'accepter pour ces beaux sons, vraiment!
le même disque est le plus chaotique et aimer comme vous pouvez l'imaginer. il est de toute émotion, allant d'un peu d'amour et de louange, en passant par la douleur et l'incompréhension, et se terminant par la haine et la colère.

tout en elle. parce qu'il est si bon. nous donne des informations sur le monde, même si les paroles sont si simples et banales que, parfois, drôle. au début de l'audience, je pensais qu'ils chantent en français, mais quand j'ai acheté la cassette avec insert avec les paroles, j'ai découvert qu'ils sont en anglais .. juste un chanteur chante si intensément qu'il est difficile de comprendre ce qu'il veut faire passer! (Ceci est un atout évident, quoi d'autre)
si vous vouliez l'entendre dans son intégralité sur YT. bien entendu vous recommandons d'acheter des plaques, récemment, elle a douloureusement découvert que notre scène DIY est très pauvre et, malheureusement, ont souvent un explicite-vous à ce que nous aimerions le rendre libre ..

n'est-il pas beau? est idéal. et ensuite sur la colline, donc je ne savais pas qu'il est d'un milliard d'équipes françaises, qui jouent une musique belle et triste?
pas que j'étais triste, pas du tout.
encore un moment pour parler de la BIR. je les ai découverts il ya quelque temps et je dois admettre que je suis en amour avec aucun souvenir. je recommanderais, parce que vous êtes susceptibles d'être partout enterré et oublié!
baisers :)

birdy nam nam

chacun des membres utilise sa platine tel un instrument en manipulant des samples tirés de disques vinyles variés, technique appelée turntablism. leurs influences sont diverses : hip hop, trip hop, groove, rock, jazz. ils évoluent sur scène parfois accompagnés de musiciens acoustiques, tels les membres du groupe Bumcello (percussionniste et violonceliste).

un autre type de musique qui n'a pas encore digéré terriblement et maintenant je l'écoute sans mémoire. qu'est-ce que je peux dire .. les gens à changer, et si à mon tour. il est plutôt bon, mais plutôt dans mon petit monde dans ma tête, je pense que ce sont de loin trop bon et atouts. si peu au sujet de la Birdy Nam Nam.

ceci est une autre équipe que j'ai commencé à écouter avec un ami qui était à moi ;) je ne peux pas l'aider .. la musique est très calme et parfait pour un après-midi ennuyeux samedi. qui est, à mon chaque jour! commence par une atmosphère sombre et les cales mêmes pour le reste des chansons sur l'album, que j'ai acheté. il s'agit d'un mélange intéressant d'électro et de house. anesthésie et parfois un peu ennuyeux, mais parfois elle peut surprendre, et que dans cet album apprécier les changements. rien n'est aussi facile à prévoir, d'une part savoir à quoi s'attendre, mais il s'avère que c'est toujours mon idée et modifié l'idée. passe toujours quelque chose. je pense que tout le monde ici certainement quelque chose pour vous pouvez trouver.
cependant, je ne pouvais pas écouter ce CD tout le temps. nombre de ces espèces, qui récemment découverts sont le fond de mes semaines, cette équipe ce n'est certainement pas.
il est parfois trop déprimant dans sa tranquillité, me conduirait à la folie, dans lequel je ne veux pas tomber. ainsi, si quelqu'un est susceptible à la dépression, je le recommande vraiment à la question trois fois et lui donner un repos pendant un certain temps.
va sûrement revenir à cet album, mais pas maintenant, quand j'en ai assez sur sa tête.

je voudrais être une combinaison d'instruments avec des clés. est le moins innovante. c'est ce que j'aime dans cette musique.

pour commencer, cet album est complètement différent, et à la consternation de nombreux die-hard fans ou sympathisants - plus légers. bien qu'il electro, métaux - ils ne travaillent pas mal, mais ici les opinions seront toujours divisés. bien après la première écoute, j'étais assis avec tout le visage houseux, le laisser aller à quelques reprises déjà, et de, bien, cet album est bon. bien qu'il soit une condition - ne le prenez pas comme une continuation de la voie, comme si eux-mêmes ont nommé ce jour, il était difficile, c'était la puissance, est un peu différent - mais il est bon, le climat est différent et a été depuis le musique première le thème jaune. il est en quelque sorte de pénétration et c'est dans la seule fin l'intro qui, immédiatement après sa dernière seconde que vous sueuix particulier, a une guitare qu caractéristique typique. le single a déjà entendu parler il ya un instant, avait déjà divisé le public, mais de dire que c'est sans doute encore pièce conquer en termes de puissance dans le présent communiqué. eh bien - si mystique - n'est pas en quelque sorte gravement, non? exactement. en fait, plus tard, il est simplement plus facile. mais nous frayer un chemin sur, beaucoup de jolies mélodies, des idées fraîches, mais cet album est en quelque sorte con. de par sa conception, la partie jaune devait être le plus agressif, le vert et plus durable, pacifique, mais addictif. tout en tout ceci quelque chose de si je ne remarque pas, l'individu CD sont déchirés par moi de façon juste et équilibrée. sont des exemples de morceaux de l'album, qui, selon moi, a prouvé qu'il était possible d'enregistrer de belles mélodies, des morceaux calmes, presque tendues, mais le maintien une bonne ambiance. tout d'abord - qui a également été une fuite et a donné une petite idée de ce qui a changé, et en fait prouvé que la bande combine quelque chose. même rouler en solo à la fin serait tout simplement continuer le riff pièce dynamique - il fonctionne, très similaires. dites ce que vous voulez - mais ne doit pas être une promenade de guitare horrible comme avant, serait toujours de maintenir son intérêt créatif.

the fugative kind - je ne sais pas!

Val Xavier, un esprit inquiet, qui a 15 ans a travaillé comme guitariste dans les boîtes de nuit, arrive dans une petite ville dans le Mississippi. jolie femme du shérif, Vee Talbot, lui offrant un hébergement gratuit en seulement une cellule de prison locale, et se charge aussi d'un emploi dans un magasin local. Val est destiné à aider le propriétaire, Lady Torrance, à la place de son mari a fait une maladie grave. Peu à peu, entre les deux de leur affection est née, jalousement surveillés par Carol, une nymphomane, une jeune fille à partir des meilleures familles de la ville.

The Fugitive Kind est un film dans lequel la chose la plus importante est caché entre les mots. incarne l'idée que parfois le silence est la communication plus puissant que les mots. et ne les laisse pas se laisser décourager par le potentiel que je vois, c'est que c'est une image de mélodramatique et discret, parce que si vous venez de le suivre pour cette interaction spécifique, qui est produite sous observation intense de quelqu'un (la façon dont elle se déplace, dit-il), il sera possible de capturer l'ensemble de ces ressources humaines un mélange d'émotions et de sentiments, qu'ils déversent sur les héros d'écran un film est un régal pour l'imagination et du sentiment.
également connu sous le nom de peau de serpent, un musicien, jouant dans des clubs à la Nouvelle Orléans, esprit libre, n'est plus capable de nulle part pour se réchauffer l'endroit, il fuit dans une petite ville en Louisiane. il échappe à la loi, mais son mode de vie actuel, les événements et d'autres attractions pour l'imagination des spectateurs, qui est fatigué. il obtient un emploi dans un magasin et une liaison avec l'épouse du propriétaire, Lady Torrence.

le magnétisme émanant sexuelle. attire l'attention sur les femmes de la région, des hommes en colère et leur mode de vie non conformiste et l'apparence d'un chérubin. il met à la guitare, son fidèle compagnon de vie, prend son caractère distinctif et aussi le symbole - veste de peau de serpent, le détaillant élégant uniforme de chaussures. il n'est pas étonnant que je suis malheureux, pris au piège dans ce rôle, tenu comme un oiseau dans une cage. sur son chemin, sont deux femmes Lady Torrence et Carol Cutrere.

 lady est une vie fière italienne, déprimé et sans joie à travers le mariage avec son mari, tyran émotionnel qui, en raison de la maladie est confinée à son lit. elle semble aussi à vivre dans une cage de son mariage, la vie quotidienne et les démons du passé. lentement et subtilement séduit Xavier, qui lui permet de réaliser les rêves d'avoir un café et de réaliser en tant que femme. il s'agit d'une relation étrange, clairement nommé, un mélange de la luxure, l'accomplissement le désir, un désir, d'intimité, un sentiment d'appartenance à quelqu'un, de s'enfuir. il ya Carol, le mouton noir d'une famille décente, ne pas éviter l'alcool, le plaisir et les femmes. Xavier se souvient encore des jours où il a joué dans les bars. essayer de vers son côté, lui offrant la vie sexuelle et insouciante à côté d'elle. les deux dames sont très fascinés par Xavier, les deux veulent l'avoir pour aider à les libérer de la communauté locale, où il est difficile de trouver de la sympathie pour les étrangers, qui vivent à leur manière.
il est un poignant et poétique. photographies visuellement superbes défend Boris Kaufman (connu pour son travail avec Lumet et Elia Kazan), un tir très précis, pleine de hauts et des solutions réfléchies pour la forme suger. bien que l'esthétique du film est maintenu à un niveau élevé, le dialogue est souvent trop lourde et plus du théâtre que du cinéma.

Williams construit son art sur les harmoniques, des sens cachés, des litotes, des conjectures, ce qui est plein de tension sexuelle - et c'est précisément cette. À une époque où il a été, c'était un film très courageux thématiquement, ont en effet montré quelques relations sexuelles étonnamment franches, avec la présentation de l'histoire de nymphomanes, interdite désire h'uete femme malheureuse, les passions insatisfaites la prose de la vie quotidienne.

 c'est ce qui distingue l'art de Williams, est une histoire de drame humain et des personnages forts. les acteurs doivent avoir été difficile à reproduire sur l'écran autant de caractères soigneusement délimitées, accablé imposée style langage élevé, et ils les jetèrent à la même naturel.

magnani et Joanne Woodward (peut-être un peu trop absorbant pour la crédibilité globale de la forme) présents dans les résultats du film mémorables. Brando a été présenté comme un objet de désir irrésistible (ce qui était en quelque sorte une allégorie de lui-même). montre ici sa nature sensible, féminine. Il semble savourer chaque mot script, magnifiquement capter le rythme du texte, très subtil, la création nostalgique.

Un autre avantage est un exercice délicat, la musique discrète, Kenyon Hopkins - tissées dans les sons d'une guitare souligne l'humeur, les émotions, et il se trouve entre les mots et les yeux des personnages.

il est un film peut ne pas être pour tout le monde, mais de mauvaise humeur, le bien-joué, artistiquement correct, poignante, mais tout simplement triste. Certes, ce n'est pas le meilleur de l'art Tennesse Williams fait "Un tramway nommé Désir", "Les chats sur un toit brûlant" ou même "Suddenly, Last Summer," mais sans doute il vaut la peine de le regarder

Quand il apprend la Jabe affaire, le mari de Lady Torrance, la tragédie est inévitable. Beaucoup d'écrivains ont un manuscrit sur ​​son bureau, sur lequel travaille constamment, modifier les thèmes et les passages, pour capturer ce qui est le plus fugace - la mémoire de la jeunesse.

De même, dans le cas de Tennessee Williams, dont le jeu "Battle of Angels", publié en 1939, a été, encore une fois convertis sur la scène du théâtre de Broadway comme "Orpheus Descending" d'être enfin sur l'écran comme la sensuelle, sombre vision Amérique du Sud, dans le film "Comment les oiseaux sans nids." Toutefois, dans l'intention du réalisateur était de ne pas être tout juste de retour aux souvenirs. Sidney Lumet voulu donner à ses personnages dimension plus universelle. Il a donc décidé de mettre en œuvre une photo à New York ici, la création d'une série d'images liées à la mythologie, et pourtant contenue dans les limites de l'original littéraire, créer un étourdissement, la chaleur profondément humain et plein d'un film, l'image créée par les gens de l'enfer sur terre.

Son atmosphère est soulignée par la grande musique et des photos, ainsi que des performances.

nouveau jeu, nouvelle ennui

rage devrait apparaître après les vacances - et puis, plus tard face à l'équipe d'id software? comment trahit John Carmack, tout le monde va se concentrer exclusivement sur ​​le Doom quatrième et quand les quatre d'entre nous de quitter l'usine, les gens Carmack probablement prendre une seconde pour rage Jonh Sam n'a pas l'intention de d'annoncer officiellement encore rien, mais comme il le dit, c'est la direction qu'ils veulent prendre.



le fait que l'id de la rage 2 prend seulement après l'achèvement de Doom 4 signifie que le jeu un peu d'attente. Carmack annonce que son prochain projet après Doom 4 sera diffusé non seulement sur ​​la génération actuelle, mais aussi la prochaine.



soit dit en passant, le créateur d'une liste griffonnée "nous voulons que notre jeu a frappé l'U Wii". Tim Willits dit que Nintendo n'est pas un marché pour eux et préfèrent rester dans un endroit qu'ils connaissent bien.

me3

wszyscy wiemy, że bardzo nie lubię gier tego typu, ale zaciekawienie 80% planety uderzyło i we mnie.. jak na razie nic nadzwyczajnego?

nouveau GTA!!

thq a de la chance que rockstar n'est pas montré à l'E3 un GTA nouvelle. merci à ce sera un peu disposés à acheter saints row: rhe rhird, qui sera sur les tablettes des magasins novembre 18!

série gangster thq n'a jamais été un de haut vol, nous verrons ce que sera la "the third". mais je suppose que ça va pas être fou. si le jeu pouvait se défendre, alors l'éditeur n'aurait pas à faire de la publicité à la, femmes nues sautant à bas de la rue. quoi qu'il en soit homefront avait aussi un marketing agressif, et nous savons comment il est sorti.

peu importe le niveau du produit final, ce sera dans les bacs le 18 novembre. de plus en plus ne nous déchargeons ce mois-ci. le 11 annoncé skyrim et uncharted 3 sera libéré avant troisième modern warfare promet d'être une fin intéressante de l'année ; )

juste moi et seulement moi

może za chwilę znajdę trochę czasu. myślę o fluffie : )

nintendo wii - mon amour ;)

la wii de nintendo est parfait pour le divertissement familial décontracté. il n'ya rien dans cette offensive phrase, après tout, à la maison en jouant avec ses deux enfants et adultes utilisateurs, pour laquelle une des consoles les plus graves sont tout simplement trop compliqué. par conséquent, servi sur un jeu wii sont généralement agréables à l'œil et très simples à utiliser - sa simplicité est un très grand nombre de convaincre les clients. radicalement différent de la méthode décrite ici est la production. no more heroes 2 est un titre à tous les égards fous - destiné plus pour les adultes.

no more heroes 2 est une continuation de jeu d'action fou dans lequel nous avons couru avec un katana à la main, des hordes d'ennemis qu. cette fois-ci, suda 51 (le directeur de jeu, si on peut l'appeler ainsi) aussi ne pas vraiment aller loin du régime devant nous observe. le personnage principal travis touchdown sera de nouveau - un tueur professionnel, qui est actuellement pas très active professionnellement. l'histoire racontée dans la poursuite qui va se passer trois ans après ce que nous avons vu dans la première partie. travis à assassiner aveuglément s'arrête pas là, le passage à un mode de vie plus passive. collection de fraises sauvages ou d'élevage de variétés d'animaux exotiques sont quelques-unes des activités passionnantes. statut de cette idylle ne pouvait pas durer éternellement, cependant. après avoir visité un vieil ami, qui lui fit une offre qu'il ne peut pas refuser, il décide de cesser de croître pour l'activité économique. le plus que la liste du tueur le plus efficace dans la ville est tombée à l'endroit 51 - ce que un joueur signifie seulement que les aventures succulentes aura à moudre ces 50 hommes du haut de la liste. chants d'oiseaux, que notre protégé est guidé par le désir de vengeance, qui va encore faire monter l'ambiance.

ces phrases indiquent un fait assez important sur le jeu - le jeu pour trouver l'abattage jusqu'à 50 patrons différents. selon l'histoire étrange de contenu (resp. la relation de m. suda 51), dans les cas extrêmes, nous mesurons le nombre de "fuck", haha, simultanément. est-ce de toute autre production, nous avons eu cette possibilité? nos adversaires avec l'aide des fidèles katana. ce ne sont pas la norme-katana - plus comme des sabres l'aser, et plaine sabre japonais. eh bien, la technologie touche chaque aspect de nos vies, même les bras secondaires. fouiller dans les détails, nous aurons à choisir entre quatre types d'épées, ils diffèrent essentiellement par la longueur : DD le plus long d'entre eux nous offrent une très longue portée, mais il n'a pas baissé les mouvements du taux de référence. une version plus courte sera une vitesse d'attaque extrême, mais effectivement abattre son ennemi, nous devons aborder près de lui. studio de grasshopper manufacture tenté par l'addition de la double-katana. qu'est-ce que cela signifie pour les possesseurs de wii, à moins que je n'ai pas besoin d'expliquer. jamais jusqu'à présent pas de vous utilisez le "wiimote" d'une manière qui nécessitera un jeu de no more heroes 2.

le système de combat est réduit à un découpage simple de nos ennemis, et les charges à l'occasion d'une sangle spéciale chargée de finisseurs. je ne voudrais pas être ensemble, si j'avais à propos de cette barre n'a pas mentionné quelques mots. eh bien, il ressemble à .. hm .. organes génitaux masculins, et le long de la progression de nos attaques, il va croître ... félicitations concept unique du metteur en scène, les joueurs apprécieront l'effort ; )

vingt-et-unième

Les fans de Lynch ne parvient pas à prendre son film au sérieux. Selon plusieurs, chacun de la production est tout simplement transférée à une autre vision de l'écran de l'administrateur, dépourvue de logique et de sens cachés. Bien qu'il soit pour cette raison Lynch jouit d'une popularité telle, dans mon interprétation de l'histoire et de "Mulholland Drive" n'est pas aussi compliqué que certains le croient.

Machine d'entraînement de l'action dans ce film, c'est l'amour. Le sentiment, qui a fusionné deux personnes très différentes - Betty et Rita - a un début inhabituel: plusieurs personnes tuées dans un accident de voiture, Rita perd sa mémoire. Sonnés Betty va à l'appartement - l'actrice débutante, qui venait d'arriver à Hollywood pour commencer une véritable carrière. Les femmes se soutiennent mutuellement, en essayant de reconstruire l'identité de Rita, ce qui conduit à leur romance à chaud. Complique encore les actions au directeur de l'auditoire dans les méandres de la conscience des personnages, mélangé avec un rêve éveillé, la réalité à l'imagination. Personnages modifier les noms et les attitudes envers l'autre. Ces traitements ne peuvent se dissocier, mais aussi ouvrir des possibilités infinies d'interprétation.

En tant que principal avantage de "Mulholland Drive" Je pense que l'atmosphère unique, caractéristique uniquement pour les films de David Lynch. Pratiquement seulement par l'installation et directeur musical, ce qui pourrait créer une image du monde qui apparaît dans les rêves, les visions, les rêves, ou même les toxicomanes.

Un peu peur de savoir comment ce paramètre psychopathe sera reconnu par les deux rôles principaux, l'actrice Naomi Watts et Laura Harring. Et si Harring en rouge-noir est sorti très fort, presque comme une femme fatale vrai, alors que Watts comme l'actrice douce (cheveux blonds, pull rose) m'a fortement agacé parfois, si, paradoxalement, principalement à cause de cela, j'ai décidé de regarder cette vidéo. Consciente des rôles tels que Kitty dans "The Painted Veil", ou du moins de Cristina "21 Grams", s'attendant à la création d'un style un peu différent.

Malgré ses 146 minutes, "Mulholland Drive" est percé. Apporte bien ensemble tous les éléments d'un véritable thriller, sans perdre le caractère unique. Pour moi personnellement, c'était un endroit merveilleux grâce à l'action qui était à Los Angeles. Lynch a sorti ce que Hollywood les plus sombres, parmi d'autres choses, ce qui rend le lecteur titre Mulholland - l'une des routes les plus célèbres de Los Angeles - Lieu de terribles événements qui déterminent le sort des protagonistes.

"Mulholland Drive" Je tiens à féliciter tous ceux qui attachent de l'importance à la survie d'un arrière-plan émotionnel, car, en réalité, un film de David Lynch, non seulement un amour grand spectacle, de la solitude, ou de la perte, mais il peut aussi inspirer des sentiments similaires dans la visionneuse. Tout cela grâce à l'administrateur et sa grande capacité de manipuler l'image. Je suis sûr que j'ai rejoint un groupe de fans de Lynch, est heureux d'atteindre pour peu de temps après ses autres œuvres.

classique!

pendant la foire, couple d'amis, francis et alan se rend au bureau de la mystérieuse caligari dr, ayant autorité sur somnambulikiem cesar. quand le médecin se réveille pour somnambule sommeil éternel, cette prédit la mort d'alan. le lendemain matin, un homme est assassiné. francis décide de résoudre le mystère et découvrir qui est le meurtrier.

wienego film est un voyage à une époque où le cinéma, signifiait que les besoins de son auditoire - pour être apprécié, il était nécessaire de faire preuve d'imagination. directeur de "cabinet ..." et l'artiste expressionniste intégrer d'autres, abandonnés insquenise réalisme pour créer la réalité d'une nouvelle complètement, visuellement différent. et c'est ce qui rend sa conception de la production du film toujours aussi impressionnant. artistes de la sturm groupe der - w. röhrig, w. et h. reimann chaud a créé un cadre unique visuel pour - ostensiblement artificiel, irréel, mais de bon goût. le  toile peinte, nous voyons les prairies et les routes, les bâtiments ombres effrayantes et de mauvais augure. chercherait en vain ici au moins un peu de normalité - formes bizarres et des chevrons déformées produire des bâtiments a eu le sentiment que dans le monde du cinéma n'a pas de points d'appui ou des valeurs fixes. plastique non-réalité de l'audience la terreur suscitée. aujourd'hui, plutôt, n'est plus hantée, mais provoque l'admiration de la précision artistique, l'efficacité et les pionniers créateurs du cinéma allemand.

mais le film n'est pas seulement wienego ingénieuse, d'image sophistiqué, mais aussi l'un des premiers films d'introduire l'allemand tyraniq cinéma figure démoniaque. après des années dans le titre de docteur, et semblable à des personnages vus dans la prophétie du nazisme. personnage dr caligari est un film plus tard, tout à fait significatif, et la figure du savant fou, l'horreur un peu faustien et qui porte le public retourné dans d'innombrables films (cinéma wienego trouver un écho encore aujourd'hui dans le "elephant man" de lynch). l'affirmation selon laquelle, après quatre-vingt dix ans depuis la sortie de "cabinet ..." est toujours vivante film, il serait naïf. et bien que, comme un film d'horreur, il défend au moins modérément, est un travail d'inspiration, sans que l'horreur d'aujourd'hui ne serait certainement pas la même chose.

noir et blanc

c'est l'archétype du film de gangsters des années 1930.
certaines scènes du film ont été modifiées par will h. hays et le hays office, sans l'accord du réalisateur. de nombreuses scènes ont été ajoutées, le thème de l'inceste presque entièrement éliminé, et la fin tronquée. malgré tous ces aménagements et au terme d'un long bras de fer, le film est sorti dans une version non approuvée par le hays office.

avant chaque mort violente dans le film un x apparaît à l'écran, grâce à une astuce.
le premier plan est un plan-séquence d'environ deux minutes qui débute par un panneau de signalisation de carrefour en forme de croix, et se termine par le meurtre d'un gangster.
scarface, le balafré en anglais, était le surnom d'al capone.
un remake a été réalisé par brian de palma en 1983 : voir scarface.
hawks a voulu réaliser une adaptation des borgia à chicago, avec al capone en césar borgia et sa sœur en lucrèce borgia.
hughes souhaitait un film: "aussi excitant, réaliste et horrible que possible".
contrairement à la légende, hawks n'a pas rencontré de vrais gangsters pour réaliser le film, mais howard hugues, lui, connait de vrais gangsters à qui il achètera l'hôtel à las vegas.
le casting du film fut rendu difficile par les studios qui refusaient de prêter leurs vedettes à howard hughes.
durant le film, hawks eut une liaison avec ann dvorak qui continua pendant The crowd roars.

le début du film s'appuie sur des faits réels fidèlement retranscrits.
la fin alternative du film (version b) n'est pas la fin voulue par hawks, mais une fin tournée pour satisfaire le hays office (voir code hays). dans cette version, tony est jugé et pendu, et non abattu en tentant d'échapper à la police (version a). la version b ne fut pas non plus approuvée par la censure, et hugues décida donc de sortir la version a, plus cohérente. l'acteur de scarface paul muni a refusé de tourner les scènes de la version b car il était en profond désaccord avec la censure de l'époque. c'est pour cela que l'on ne voit pas son visage dans la scène de fin (version B).
de 1947 à 1980, le film fut quasi invisible aux etats-unis. visible seulement à l'étranger ou à des projections clandestines en 16 mm, dans différentes versions, il devient un film culte pour les cinéphiles et critiques américains.
pour répondre à une exigence du producteur du film howard hugues, les nombreuses scènes de fusillades dans le film furent tournées avec des balles réelles.
le film a inspiré julien duvivier pour pépé le moko, notamment dans la fabrication des personnages, et aussi pour l'assaut final, pour "le jour se lève".
george raft a littéralement volé la vedette à paul muni, avec son visage en lame de couteau. il restera le gangster américain, longtemps après, jusque dans "nous irons à paris" (1949) ou certains l'aiment chaud.