vingt-et-unième

Les fans de Lynch ne parvient pas à prendre son film au sérieux. Selon plusieurs, chacun de la production est tout simplement transférée à une autre vision de l'écran de l'administrateur, dépourvue de logique et de sens cachés. Bien qu'il soit pour cette raison Lynch jouit d'une popularité telle, dans mon interprétation de l'histoire et de "Mulholland Drive" n'est pas aussi compliqué que certains le croient.

Machine d'entraînement de l'action dans ce film, c'est l'amour. Le sentiment, qui a fusionné deux personnes très différentes - Betty et Rita - a un début inhabituel: plusieurs personnes tuées dans un accident de voiture, Rita perd sa mémoire. Sonnés Betty va à l'appartement - l'actrice débutante, qui venait d'arriver à Hollywood pour commencer une véritable carrière. Les femmes se soutiennent mutuellement, en essayant de reconstruire l'identité de Rita, ce qui conduit à leur romance à chaud. Complique encore les actions au directeur de l'auditoire dans les méandres de la conscience des personnages, mélangé avec un rêve éveillé, la réalité à l'imagination. Personnages modifier les noms et les attitudes envers l'autre. Ces traitements ne peuvent se dissocier, mais aussi ouvrir des possibilités infinies d'interprétation.

En tant que principal avantage de "Mulholland Drive" Je pense que l'atmosphère unique, caractéristique uniquement pour les films de David Lynch. Pratiquement seulement par l'installation et directeur musical, ce qui pourrait créer une image du monde qui apparaît dans les rêves, les visions, les rêves, ou même les toxicomanes.

Un peu peur de savoir comment ce paramètre psychopathe sera reconnu par les deux rôles principaux, l'actrice Naomi Watts et Laura Harring. Et si Harring en rouge-noir est sorti très fort, presque comme une femme fatale vrai, alors que Watts comme l'actrice douce (cheveux blonds, pull rose) m'a fortement agacé parfois, si, paradoxalement, principalement à cause de cela, j'ai décidé de regarder cette vidéo. Consciente des rôles tels que Kitty dans "The Painted Veil", ou du moins de Cristina "21 Grams", s'attendant à la création d'un style un peu différent.

Malgré ses 146 minutes, "Mulholland Drive" est percé. Apporte bien ensemble tous les éléments d'un véritable thriller, sans perdre le caractère unique. Pour moi personnellement, c'était un endroit merveilleux grâce à l'action qui était à Los Angeles. Lynch a sorti ce que Hollywood les plus sombres, parmi d'autres choses, ce qui rend le lecteur titre Mulholland - l'une des routes les plus célèbres de Los Angeles - Lieu de terribles événements qui déterminent le sort des protagonistes.

"Mulholland Drive" Je tiens à féliciter tous ceux qui attachent de l'importance à la survie d'un arrière-plan émotionnel, car, en réalité, un film de David Lynch, non seulement un amour grand spectacle, de la solitude, ou de la perte, mais il peut aussi inspirer des sentiments similaires dans la visionneuse. Tout cela grâce à l'administrateur et sa grande capacité de manipuler l'image. Je suis sûr que j'ai rejoint un groupe de fans de Lynch, est heureux d'atteindre pour peu de temps après ses autres œuvres.

classique!

pendant la foire, couple d'amis, francis et alan se rend au bureau de la mystérieuse caligari dr, ayant autorité sur somnambulikiem cesar. quand le médecin se réveille pour somnambule sommeil éternel, cette prédit la mort d'alan. le lendemain matin, un homme est assassiné. francis décide de résoudre le mystère et découvrir qui est le meurtrier.

wienego film est un voyage à une époque où le cinéma, signifiait que les besoins de son auditoire - pour être apprécié, il était nécessaire de faire preuve d'imagination. directeur de "cabinet ..." et l'artiste expressionniste intégrer d'autres, abandonnés insquenise réalisme pour créer la réalité d'une nouvelle complètement, visuellement différent. et c'est ce qui rend sa conception de la production du film toujours aussi impressionnant. artistes de la sturm groupe der - w. röhrig, w. et h. reimann chaud a créé un cadre unique visuel pour - ostensiblement artificiel, irréel, mais de bon goût. le  toile peinte, nous voyons les prairies et les routes, les bâtiments ombres effrayantes et de mauvais augure. chercherait en vain ici au moins un peu de normalité - formes bizarres et des chevrons déformées produire des bâtiments a eu le sentiment que dans le monde du cinéma n'a pas de points d'appui ou des valeurs fixes. plastique non-réalité de l'audience la terreur suscitée. aujourd'hui, plutôt, n'est plus hantée, mais provoque l'admiration de la précision artistique, l'efficacité et les pionniers créateurs du cinéma allemand.

mais le film n'est pas seulement wienego ingénieuse, d'image sophistiqué, mais aussi l'un des premiers films d'introduire l'allemand tyraniq cinéma figure démoniaque. après des années dans le titre de docteur, et semblable à des personnages vus dans la prophétie du nazisme. personnage dr caligari est un film plus tard, tout à fait significatif, et la figure du savant fou, l'horreur un peu faustien et qui porte le public retourné dans d'innombrables films (cinéma wienego trouver un écho encore aujourd'hui dans le "elephant man" de lynch). l'affirmation selon laquelle, après quatre-vingt dix ans depuis la sortie de "cabinet ..." est toujours vivante film, il serait naïf. et bien que, comme un film d'horreur, il défend au moins modérément, est un travail d'inspiration, sans que l'horreur d'aujourd'hui ne serait certainement pas la même chose.

noir et blanc

c'est l'archétype du film de gangsters des années 1930.
certaines scènes du film ont été modifiées par will h. hays et le hays office, sans l'accord du réalisateur. de nombreuses scènes ont été ajoutées, le thème de l'inceste presque entièrement éliminé, et la fin tronquée. malgré tous ces aménagements et au terme d'un long bras de fer, le film est sorti dans une version non approuvée par le hays office.

avant chaque mort violente dans le film un x apparaît à l'écran, grâce à une astuce.
le premier plan est un plan-séquence d'environ deux minutes qui débute par un panneau de signalisation de carrefour en forme de croix, et se termine par le meurtre d'un gangster.
scarface, le balafré en anglais, était le surnom d'al capone.
un remake a été réalisé par brian de palma en 1983 : voir scarface.
hawks a voulu réaliser une adaptation des borgia à chicago, avec al capone en césar borgia et sa sœur en lucrèce borgia.
hughes souhaitait un film: "aussi excitant, réaliste et horrible que possible".
contrairement à la légende, hawks n'a pas rencontré de vrais gangsters pour réaliser le film, mais howard hugues, lui, connait de vrais gangsters à qui il achètera l'hôtel à las vegas.
le casting du film fut rendu difficile par les studios qui refusaient de prêter leurs vedettes à howard hughes.
durant le film, hawks eut une liaison avec ann dvorak qui continua pendant The crowd roars.

le début du film s'appuie sur des faits réels fidèlement retranscrits.
la fin alternative du film (version b) n'est pas la fin voulue par hawks, mais une fin tournée pour satisfaire le hays office (voir code hays). dans cette version, tony est jugé et pendu, et non abattu en tentant d'échapper à la police (version a). la version b ne fut pas non plus approuvée par la censure, et hugues décida donc de sortir la version a, plus cohérente. l'acteur de scarface paul muni a refusé de tourner les scènes de la version b car il était en profond désaccord avec la censure de l'époque. c'est pour cela que l'on ne voit pas son visage dans la scène de fin (version B).
de 1947 à 1980, le film fut quasi invisible aux etats-unis. visible seulement à l'étranger ou à des projections clandestines en 16 mm, dans différentes versions, il devient un film culte pour les cinéphiles et critiques américains.
pour répondre à une exigence du producteur du film howard hugues, les nombreuses scènes de fusillades dans le film furent tournées avec des balles réelles.
le film a inspiré julien duvivier pour pépé le moko, notamment dans la fabrication des personnages, et aussi pour l'assaut final, pour "le jour se lève".
george raft a littéralement volé la vedette à paul muni, avec son visage en lame de couteau. il restera le gangster américain, longtemps après, jusque dans "nous irons à paris" (1949) ou certains l'aiment chaud.