The Fugitive Kind est un film dans lequel la chose la plus importante est caché entre les mots. incarne l'idée que parfois le silence est la communication plus puissant que les mots. et ne les laisse pas se laisser décourager par le potentiel que je vois, c'est que c'est une image de mélodramatique et discret, parce que si vous venez de le suivre pour cette interaction spécifique, qui est produite sous observation intense de quelqu'un (la façon dont elle se déplace, dit-il), il sera possible de capturer l'ensemble de ces ressources humaines un mélange d'émotions et de sentiments, qu'ils déversent sur les héros d'écran un film est un régal pour l'imagination et du sentiment.
également connu sous le nom de peau de serpent, un musicien, jouant dans des clubs à la Nouvelle Orléans, esprit libre, n'est plus capable de nulle part pour se réchauffer l'endroit, il fuit dans une petite ville en Louisiane. il échappe à la loi, mais son mode de vie actuel, les événements et d'autres attractions pour l'imagination des spectateurs, qui est fatigué. il obtient un emploi dans un magasin et une liaison avec l'épouse du propriétaire, Lady Torrence.
le magnétisme émanant sexuelle. attire l'attention sur les femmes de la région, des hommes en colère et leur mode de vie non conformiste et l'apparence d'un chérubin. il met à la guitare, son fidèle compagnon de vie, prend son caractère distinctif et aussi le symbole - veste de peau de serpent, le détaillant élégant uniforme de chaussures. il n'est pas étonnant que je suis malheureux, pris au piège dans ce rôle, tenu comme un oiseau dans une cage. sur son chemin, sont deux femmes Lady Torrence et Carol Cutrere.
lady est une vie fière italienne, déprimé et sans joie à travers le mariage avec son mari, tyran émotionnel qui, en raison de la maladie est confinée à son lit. elle semble aussi à vivre dans une cage de son mariage, la vie quotidienne et les démons du passé. lentement et subtilement séduit Xavier, qui lui permet de réaliser les rêves d'avoir un café et de réaliser en tant que femme. il s'agit d'une relation étrange, clairement nommé, un mélange de la luxure, l'accomplissement le désir, un désir, d'intimité, un sentiment d'appartenance à quelqu'un, de s'enfuir. il ya Carol, le mouton noir d'une famille décente, ne pas éviter l'alcool, le plaisir et les femmes. Xavier se souvient encore des jours où il a joué dans les bars. essayer de vers son côté, lui offrant la vie sexuelle et insouciante à côté d'elle. les deux dames sont très fascinés par Xavier, les deux veulent l'avoir pour aider à les libérer de la communauté locale, où il est difficile de trouver de la sympathie pour les étrangers, qui vivent à leur manière.
il est un poignant et poétique. photographies visuellement superbes défend Boris Kaufman (connu pour son travail avec Lumet et Elia Kazan), un tir très précis, pleine de hauts et des solutions réfléchies pour la forme suger. bien que l'esthétique du film est maintenu à un niveau élevé, le dialogue est souvent trop lourde et plus du théâtre que du cinéma.
Williams construit son art sur les harmoniques, des sens cachés, des litotes, des conjectures, ce qui est plein de tension sexuelle - et c'est précisément cette. À une époque où il a été, c'était un film très courageux thématiquement, ont en effet montré quelques relations sexuelles étonnamment franches, avec la présentation de l'histoire de nymphomanes, interdite désire h'uete femme malheureuse, les passions insatisfaites la prose de la vie quotidienne.
c'est ce qui distingue l'art de Williams, est une histoire de drame humain et des personnages forts. les acteurs doivent avoir été difficile à reproduire sur l'écran autant de caractères soigneusement délimitées, accablé imposée style langage élevé, et ils les jetèrent à la même naturel.
magnani et Joanne Woodward (peut-être un peu trop absorbant pour la crédibilité globale de la forme) présents dans les résultats du film mémorables. Brando a été présenté comme un objet de désir irrésistible (ce qui était en quelque sorte une allégorie de lui-même). montre ici sa nature sensible, féminine. Il semble savourer chaque mot script, magnifiquement capter le rythme du texte, très subtil, la création nostalgique.
Un autre avantage est un exercice délicat, la musique discrète, Kenyon Hopkins - tissées dans les sons d'une guitare souligne l'humeur, les émotions, et il se trouve entre les mots et les yeux des personnages.
il est un film peut ne pas être pour tout le monde, mais de mauvaise humeur, le bien-joué, artistiquement correct, poignante, mais tout simplement triste. Certes, ce n'est pas le meilleur de l'art Tennesse Williams fait "Un tramway nommé Désir", "Les chats sur un toit brûlant" ou même "Suddenly, Last Summer," mais sans doute il vaut la peine de le regarder
Quand il apprend la Jabe affaire, le mari de Lady Torrance, la tragédie est inévitable. Beaucoup d'écrivains ont un manuscrit sur son bureau, sur lequel travaille constamment, modifier les thèmes et les passages, pour capturer ce qui est le plus fugace - la mémoire de la jeunesse.
De même, dans le cas de Tennessee Williams, dont le jeu "Battle of Angels", publié en 1939, a été, encore une fois convertis sur la scène du théâtre de Broadway comme "Orpheus Descending" d'être enfin sur l'écran comme la sensuelle, sombre vision Amérique du Sud, dans le film "Comment les oiseaux sans nids." Toutefois, dans l'intention du réalisateur était de ne pas être tout juste de retour aux souvenirs. Sidney Lumet voulu donner à ses personnages dimension plus universelle. Il a donc décidé de mettre en œuvre une photo à New York ici, la création d'une série d'images liées à la mythologie, et pourtant contenue dans les limites de l'original littéraire, créer un étourdissement, la chaleur profondément humain et plein d'un film, l'image créée par les gens de l'enfer sur terre.
Son atmosphère est soulignée par la grande musique et des photos, ainsi que des performances.
